繼成功推出位于皇后大道中9號(hào)的香港最新畫廊空間及首展后， Woaw Gallery 即將于中環(huán)空間呈獻(xiàn)新展“Shape of An Image”。展覽由《Juxtapoz》雜志的特約編輯、作家和策展人Sasha Bogojev策劃，囊括15位國際當(dāng)代藝術(shù)家的佳作，他們以各自獨(dú)特的繪畫技巧超越畫面的平面性，不斷突破繪畫的界線。

　　展覽亮點(diǎn)包括西班牙畫家Paco Pomet的新作，他常利用濃厚的油畫顏料層對舊相片進(jìn)行修改，以單色的顏料凸顯畫面的內(nèi)容。澳大利亞畫家Ben Quitly、加拿大藝術(shù)家Kim Dorland，以及出生于德國、現(xiàn)于美國工作的Friedrich Kunath的創(chuàng)作中，對顏料厚涂技術(shù)的使用亦可見一斑。Kunath于2014年在白立方舉辦個(gè)展后，再次回到香港展出。

　　Friedrich Kunath，《I'll Be In Touch》，2021年，布面油畫，63 x 78 cm

　　美國藝術(shù)家Laura Sanders透過獨(dú)一無二的紋理，突出她所創(chuàng)作的圖像的效果，而Mr Starcity，常將顏料與其他材料混合，以創(chuàng)造“Loverboy”肖像系列的獨(dú)特表面。在伊朗藝術(shù)家Mahsa Merci的畫作中同樣可見類似的方法，她的肖像畫系列以復(fù)雜和實(shí)驗(yàn)性的筆觸為標(biāo)志，同時(shí)挑戰(zhàn)身份和性別區(qū)分的概念。西班牙藝術(shù)家Jose Lerma和美國藝術(shù)家Shaina McCoy進(jìn)一步利用厚涂顏料層突出圖像，并對之進(jìn)行一定程度的抽象化——這種抽象化在美國藝術(shù)家Christian Rex Van Minnen的作品中則更為明顯。他致力于探索媒介的物質(zhì)可能性，將繪畫推至雕塑領(lǐng)域。

　　Jose Lerma ，《Red Bandanna》，2021年，丙烯、亞麻布，66 x 55.8 cm

　　美國藝術(shù)家Chloe Chiasson對突破畫布的方形格式感興趣，她的作品由不同的物理元素以及多樣的風(fēng)格選擇組合而成，令人聯(lián)想到拼貼畫的圖像。雕塑的創(chuàng)作方法無疑正在取代比利時(shí)藝術(shù)家Floris Van Look的繪畫實(shí)踐，他用豐富的材料和物體來增加其作品的體積感和維度。類似的創(chuàng)作方法在非洲裔美國藝術(shù)家Miguel Angel Payano Jr和墨西哥藝術(shù)家Moises Salazar的混合媒材作品中得到了充分體現(xiàn)�；旌峡椢铩⒚�皮或現(xiàn)成的物體，以及切割、縫紉、繪畫和雕塑，兩位藝術(shù)家的作品彰顯了整個(gè)展覽所圍繞的藝術(shù)概念。

　　Moises Salazar，《Cosas del Amor》，2021年，木板、釘、人造皮毛、亮片，76.2 x 61 cm

　　同期，Woaw Gallery灣仔空間與比利時(shí)Stems Gallery合作，正在展出藝術(shù)家群展“Backstage Party”，展出的藝術(shù)家包括Allison Zuckerman(美國)、Clément Poplineau(法國)、Emma Webster(美國/英國)、Julien Boudet(法國)、Léo Luccioni(法國)、Paul Rouphail(美國)以及Tyrrell Winston(美國)。展出的作品大多有著晦澀難懂的黑暗色調(diào)，正如過去一年大多數(shù)人的生活狀態(tài)一樣。然而在任何低潮中，我們始終都可以看到隧道盡頭的光，因?yàn)樯�活總是充滿了生命力。展覽由此透過作品傳達(dá)希望和期待的感覺。

　　Emma Webster，《Last Standing》，2020年，亞麻布、油彩，213.4 x 167.6 cm

　　WOAW Gallery于2019年由Kevin Poon創(chuàng)立，以前瞻的視角，于灣仔(日街5號(hào))為亞洲觀眾介紹世界各地著名和新晉的藝術(shù)家及其創(chuàng)作。2021年，畫廊擴(kuò)展至中環(huán)皇后大道中9號(hào)�！癝hape of An Image”及“Backstage Party”均將展至2021年6月14日。

　　“Backstage Party”展覽現(xiàn)場，Woaw Gallery灣仔空間